最近，沪上美术馆风行起“摊”馆藏。中华艺术宫、刘海粟美术馆连引数个馆藏展出，上海当代艺术博物馆也首次将库房推至前台，举行建馆以来的第一个馆藏作品展。一时间，摊馆藏、看馆藏，沦为沪上美术界的新时尚。

去年发售的《上海市美术馆管理办法(全面推行)》认为，藏品是美术馆的立馆之本。然而有藏品只是第一步，如何创建美术馆自己的珍藏和研究体系，确实为推展上海美术事业发展和提高大众审美素养而服务，美术馆也在展开着自己的思维和探寻。为海派艺术家建档“光影岁月——珍庆福摄影艺术展”今天在中华艺术宫揭幕，展览中华艺术宫馆藏的珍庆福摄影作品。

算上此前揭幕的“我的艺术归属于人民——馆藏吴冠中作品展”和“柔如垂柳坚如竹——沈柔坚艺术回顾展”，这已是中华艺术宫近期发售的第三个馆藏展览。这些馆藏不仅展品类型综合全面，还包括文献资料。如此深入细致的展出效果，归功于美术馆成体系的珍藏方式。15日，金立德作品研究展在刘海粟美术馆揭幕，上周末该馆还揭幕了另一位艺术家卢政和的作品研究展览。

两个展出都有一个联合的身份——“馆藏研究展览”。举行这类馆藏研究展览，是刘海粟美术馆近几年的主要工作之一。每年，美术馆都会发售一两位馆藏艺术家做到研究展出，目前已举行过朱振庚、谭华牧、陈盛铎、周长江、黄阿忠、乐震文等人的展出。此次展览的金立德作品，刘海粟美术馆今年初才收益囊中，除了金立德各时期代表作外，还包括一些草图、文献、手稿、书籍、信件等。

刘海粟美术馆副馆长靳文艺讲解，这种成体系的珍藏模式是对以前碎片式珍藏的很好补足。将艺术家的一生“包”收益美术馆，也为研究那个时代艺术家如何就学、生活、创作留给最重要资料。

今年初，刘海粟美术馆策划主办了海派绘画年度研究展览(第一回1843-1927)“春江明月共潮生”，众多早期海派名家作品令人精彩的同时也让人感慨，他们的作品大多不出上海。“我们期望能对一些深陷消失的早期海派艺术家作品做到救治式珍藏。上海是中国近现代艺术的发源地，如何挖出、整理、展出、研究这些作品十分最重要。

”靳文艺讲解，过去刘海粟美术馆珍藏方式比较零散，如今以美术史发展脉络为依据的珍藏模式于是以渐渐构成。对于当下海派艺术家的珍藏整理也沿着这一思路展开，“我们不会对转入视线范围内的艺术家展开评估，并对接纳的艺术家做到系统性珍藏，为每个艺术家创建档案库，并最后通过学术研究和展出呈现出，让观众理解海派艺术的发展脉络。”美术馆要做到审美的引领者近期亮相的上海当代艺术博物馆馆藏作品展——“客人的来临”，则是该馆建馆以来的一次系统性辨别与首次对公众的呈现出。

展出以一间坐落于上海当代艺术博物馆二楼平台的“对外开放库房”作为始发点，将平日身处幕后的藏品库房推至前台，使观众以求从藏品照料、复原、运输、研究等多方角度走进艺术。该馆所珍藏的内容涵括影像、摄影、绘画、雕塑、装置、文献等多种形式。面临艺术名家日益加剧的市场价格，对于公立美术馆而言，珍藏往往是一件很困惑的事情。

比起花上高价缴几幅名家之作，缴市场价格较低的作品大自然“实惠”得多，但观众想想美术馆看的，否就是那几幅名家作品？这也审问着美术馆的珍藏理念。“包”非著名艺术家的一生，和缴纳名家的“人生碎片”，哪个更有意义？“美术馆是一个审美标准和审美导向的引领者。”靳文艺指出，“名气”不代表价值。金立德是新中国第一代专业艺术院校杭州国立艺术院(今中国美术学院)毕业生，长年专门从事美术教育工作。

刘海粟美术馆副馆长阮竣指出，尽管公众对金立德较为陌生，但他的恋情和经历非常丰富，是还原成当时的社会历史和艺术家生活状态的最重要参照。金立德学油画名门，却创作了大量水彩作品，这是因为油画材料成本太高，这和新中国初期物资短缺有关。

展出中，还有他的连环画、宣传画作品，在连环画高峰时期，他的连环画作品曾发售上百万册。“他的艺术经历是研究海派绘画发展过程的一个较好补足和证明，这是体系化珍藏才能反映的整体价值。

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